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龙山黑陶讲述陶瓷绘画应抓住的要点之意境空间境象
龙山黑陶讲述意境是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的意与属于客观范畴的境二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，意是情与理的统一，境是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了意境。意境令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。意境同时也是欣赏的依据，创作时的场景、回忆，以及心中所想，感时花溅泪，恨别鸟惊心。就是这个道理。意境不但是画者的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，而且是画家思想境界和高尚情怀的反映。陶瓷绘画艺术创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是画的基础。组合意象创造出意与境谐的艺术作品。意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲实对，重写生的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了澄怀味象、得意忘象的理论和艺术创作，旨在畅神、怡情的思想。
龙山黑陶讲述这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了立意，五代山水画家荆浩提出了真景说，宋代画家郭熙提出了山水画创作重意问题，认为创作应当意造，鉴赏应当以意穷之，并第一次使用了与意境内涵相近的境界概念。宋﹑元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的逸气和士气说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在画筌一书使用了意境这一概念，并针对山水画创作提出了实境、真境和神境的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索，意境的内涵更趋丰富、深刻和统一。例如陶瓷绘画艺术它就是一种抒情性的表现方式，其实就是意境的反映，画者在创作时脑子里充满了以上概念，故而情境相生，瞬间留下画笔。珠山八友之一的王大凡开创了中国陶瓷装饰艺术的新天地。他以自己的画风，自己对生活的感悟，人生情感和人格的魅力作为他的艺术底蕴。作品俊雅飘逸、超凡脱俗充分体现了他以诗入画、以画孕诗、诗画结合的艺术风貌，作品无论大小，构图严谨、设色淡雅、用笔考究。他的作品抒情性也就是诗意性地表现陶瓷绘画艺术以诗入画，增强画面的诗意抒情性，正符合文人画的特点。关于龙山黑陶我们就为大家介绍到这里。如果您对我们讲述的内容还有不明白的地方，可以随时联系小编，我们会尽力为您解答您心中的疑问。